Get Adobe Flash player

Интересное

Мы в контакте

Код нашего баннера

<a target="_blank" href="http://proekt-obrazovanie.ru"><img title="Бесплатные учебные материалы для детей и взрослых" src="http://proekt-obrazovanie.ru/public/users/ssilki/proekt.jpg" height="58" width="186" /></a>

Древнерусская живопись


skachat_Материал переработан в рамках проекта «ОБРАЗОВАНИЕ», реализуемого торговой маркой WEB-DNK, Евгенией Вячеславовной Цветковой, по заявке педагога дополнительного образования Елены Ивановны Матвеевой. Данный материал предназначен для использования в образовательных целях на базе любых ОУ. Материал создан по слайдам и слайд - книге Государственного Русского музея, Российского научно – практического центра по проблемам музейной педагогики. По программе художественного воспитания «Древнерусская живопись». Автор – составитель Б.А. Столяров. Материал не предназначен для извлечения коммерческой выгоды и распространяется исключительно и только авторами и только на безвозмездной основе на сайте www.proekt-obrazovanie.ru.

Древнерусская живопись

Русская икона! Как много включает в себя это понятие! Попробуйте представить историю древней Руси, ее человека без иконописи - вряд ли это возможно. Ведь не случайно икону называли в старину и "книгой для тех кто грамоте не разумеет", и "памятником прежде жившим", а значит, каждое произведение древней живописи заключает в себе це¬лый мир образов и идей близких и понятных людям тех времен.
Давайте приблизимся к нашему бесценному духовному богатству и войдем в залы Государственного Русского музея, располагающего богатейшим в мире собранием древнерусской живописи — около шести тысяч икон. Но сначала немного истории.
Икона (название это происходит от греческого слова эйкон, что означает изображение), пришла на Русь из Византии с принятием в 989 году христиан¬ства. Высокоразвитая и цельная художественная сис¬тема, которой обладала эта могучая держава, была по-своему осмыслена на Руси и претворена в храмо¬вой архитектуре, живописи (фреска, мозаика и ико¬на), книжном деле и т.д. При этом икона становится самым распространенным и любимым видом живо¬писи. Ею украшают храмы, жилища знатных и про¬стых людей, хотя технология ее изготовления была непростой. Мастера специально готовили деревянные доски, стирали на яичном желтке минеральные кра¬ски, которыми затем наносили изображения. Кстати, писать образы можно было только в соответствии с регламентами, которые устанавливала церковь, соб¬ственно пришли они из Византии в X веке, а позже приобрели русскую специфику. Но и в рамках этих регламентов талантливые мастера выразили в иконах свои представления о красоте, высоком строе челове¬ческих чувств, событиях времени, что определило глубокую связь древнерусской живописи с миром живых людей. Правда, язык этого выражения был ус-ловен, символичен (расположение фигур, жесты, цвет), что определялось складом мышления средне-векового человека, характером мировоззрения эпохи.

Слайд№ 4. «Ангел. Златые власы», XII век

Юношеское лицо с правильным овалом, переви¬тые золотыми нитями пряди волос и огромные печальные глава — средоточие внутренней жизни. Состояние грусти мастер подчеркнул легким наклоном головы. Тонкая цветовая гамма, построенная на сочетании золота и охры, "аккомпа¬нирует состоянию образа". Из далекого XII века об¬ратил к нам свой лик "Архангел Гавриил". Не в этом ли поэтически одухотворенном образе, получившем название "Ангел Златые Власы", безвестный мастер раскрыл свое представление о высшей красоте.

Слайд№ 5. «Иоанн, Георгий и Власий», XIII век

В XII веке начинается период феодальной раз¬дробленности Киевского государства, — появляются новые центры русской художественной культуры — Владимир, Ярославль, Новгород, Псков, где форми¬руются свои живописные школы с ярко выраженными характерными признаками.
Так новгородская живопись, прекрасной коллекцией которой располагает музей, яркая по краскам, сильная и мужественная, очень близка по своему ха¬рактеру народному искусству. Показательна в этом отношении икона XIII века "Иоанн, Георгий и Власий". На ней изображены святые — покровители торговли, земледелия и скотоводства (основное занятие новгородцев). Главная фигура Иоанна (первого новгородского епископа) выделена центральным положением и размером. По сторонам приземистые фигуры Георгия (в доспехах) и Власия. Рисунок иконы энергичен и угловат, цветовой строй контрастен.

Слайд№ 6. «Чудо Георгия о змие», XVI век

Особой любовью новгородцев пользовался святой Георгий. Сохранилось большое количество его изо¬бражений. В иконе "Чудо Георгия о змие", конец XIV — начало XV века, он представлен как отважный всадник-воин, поражающий копьем чудовище-дракона. В сознании людей того времени Егорий Храбрый (как называли его в народе) был воплощением светлого начала, поражающего враж-дебную человеку силу. Икона отмечена высоким ком¬позиционным и колористическим мастерством.

Слайд№ 7. «Богоматерь Умиление», XIII век

В числе лучших и древнейших памятников нов¬городской живописи нужно назвать икону "Богоматерь Белозерская" XIII века из Успенского собора старинного русского города на Белом озере. Этот тип изображения, когда младенец Христос своей щекой касается щеки матери, получил назва¬ние "Умиление" и был особенно любим и распрост¬ранен в народе.

Слайд№ 8. "Битва новгородцев с суздальцами", XV век

Строго и печально лицо Марии. В ее глазах любовь и скорбь, внутренняя сила и страда¬ние, вечная боль матери за судьбу сына. "Битва нов¬городцев с суздальцами", конец XV века - икона, легендарный сюжет которой основан на реальном историческом событии: победа новгородцев над суздальцами, осадившими Новгород в 1169 году. Так как в иконе допускалось изображение разновре-менных событий, то здесь мы видим и новгородцев, молящихся об оказании помощи, и переговоры с суздальцами, и победу над ними. Ценность данного произведения определяется не только высоким мастерством художника, — перед нами один из пер¬вых памятников исторической живописи на Руси.

Слайд№ 9. «Архангел Гавриил, из деисусного чина», XIV – XV век

Большой выразительностью и художественным своеобразием отмечена иконопись "меньшого брата" Новгорода Великого — Пскова. Суровая жизнь приграничного города, оберегающего западные границы Руси от врага, определила характер псковской живописи. "Архангел Гавриил, из деисусного чина", ко¬нец XIV — начало XV в. дает наглядное об этом представление. Помимо характерного для псковской живописи приема объемного моделирова¬ния живописной формы, здесь обращает на себя внимание психологическая напряженность образа, довольно сумрачный колорит, построенный на соче-тании зеленых, красных, коричневых, охряных и золотых тонов.

Слайд№ 10. «Сошествие во ад с избранными святыми», XVI век

К числу классических образцов псковской живо¬писи относится икона XVI века "Сошествие во ад с избранными святыми". Излюбленный местными мастерами сюжет повествует о сошествии Христа после его смерти в преисподнюю и победе над сатаной. В иконе мы видим Христа в красном хитоне и золотом гиматии (одежды мученика и побе¬дителя), изображенного на фоне мандорлы — "божественной славы". Христос, попирая ногами врата ада, помогает подняться прародителям Адаму и Еве. Здесь же ветхозаветные пророки и праотцы, предска¬завшие это событие. Примечательной чертой псковской иконы является изображение в нижней ее части ряда избранных святых.-На рубеже XIV и XV веков достигает расцвета московская школа живописи, впи¬тавшая в себя лучшие художественные достижения древнейших русских городов. Она отмечена не только возросшим уровнем мастерства, но и большим разнообразием сюжетов.

Слайд№ 11. «Борис и Глеб», XIV век

Икона "Борис и Глеб" - середина XIV века, представляет одно из самых ранних дошедших до нас изображений первых русских святых братьев Бориса и Глеба. Сыновья киевского князя Вла¬димира были вероломно убиты братом Святополком. Канонизированных в 1037 году в Константинополе князей чтили как святых заступников Руси. Согласно традиции, Борис и Глеб представлены в рост. Красоч¬ная одежда и золотой фон, на котором изображены их стройные силуэты, придают иконе особую торже¬ственность. В руках мучеников атрибуты: крест — символ мученической смерти и меч —- символ княжеской власти и оружие воина.

Слайд№ 12. «Апостол Павел из деисусного чина», 1408 год

Высшим достижением искусства Москвы, равно как и всей русской средневековой художественной культуры стало творчество Андрея Рублева. Великий мастер жил в эпоху объединения русских земель вокруг Москвы. Глубокий интерес к славному прошлому Руси, героическим страницам ее истории, вера в единство, в человеческую мудрость, способную пре¬одолеть ненавистную рознь были характерны для то¬го сложного времени. И не случайно Великий князь московский отправляет лучших мастеров во Владимир для реставрации древнего Успенского собора. Рублев с товарищами (Даниил Черный, Прохор с Городца) расписал стены храма фресками и выполнил иконы для иконостаса, среди которых "Апостол Па¬вел" (около 1408 г.) стала как бы воплощением фи¬лософских раздумий мастера о человеке. Павел, согласно евангельским легендам, был натурой сильной, незаурядной. В иконе Рублева он предстает перед нами словно ушедшим в глубокие думы. Со¬стояние отрешенности от окружающего мира переда¬но выражением лица, жестом руки, поддерживающей книгу, всем композиционным строем произведения. Здесь важно отметить энергично очерченный, замкнутый силуэт фигуры, сдержанный колорит. Самым ярким цветовым акцентом выделена в иконе книга — символ духовности, источник премудрости божест¬венной и человеческой. Рублев и художники его круга оказали решающее значение на формирование мос¬ковской школы, крупнейшим представителем кото¬рой был Дионисий (род. около 1440 г., умер в нач. XV в.). Он жил в эпоху торжества объединившейся Руси, когда искусство становится выразителем идей государственности и приобретает черты парадности и величавости. У Дионисия, который со своими сы¬новьями Владимиром и Феодосием расписал многие храмы, рублевская, философская сдержанность усту¬пает место праздничности и нарядности. Самая зна¬менитая работа мастера -- росписи собора Ферапонтова монастыря под Вологдой, посвященного Рождеству Богоматери, почитавшейся как покровительница Москвы.

Слайд№ 13. «Богоматерь Одигитрия», 1502-1503 год

Икона "Богоматерь Одигитрия" из иконостаса Рождественского собора. В ней орга¬нично соединились вечная женственность с велича¬вой гордостью материнства. Монументальность и строгость композиции, легкая удлиненность фигур богоматери и младенца Христа дают ощущение тор-жественности и праздничности, а нарядные одежды и чистые звучные краски — радости.

Слайд№ 14. «Притча о слепце и хромце», XVI век

В середине XVI века в иконах усиливается иллюстративность и многословность изобразительного языка. Они превращаются зачастую в назидательные поучения. Такова "Притча о слепце и хромце", являющаяся иллюстрацией к одноименному сочинению Кирилла епископа Туровского (XII век). Так как в иконе время бесконечно, то мастер предста¬вил на доске сразу несколько эпизодов. В средней ча¬сти Христос (хозяин сада) сажает виноград, нанимает слепца и хромца сторожить его и изгоняет их за неправедность службы (обобрали сад). Внизу изгнание согрешивших и наказание их, завершающееся отделением души от тела. В верхней части иконы Христос "во славе". Окруженный архангелами, он судит хромца и слепца. В притче затрагивается философская проблема о соотношении духовного и телесного (небесного и земного), ибо под образами хромца и слепца подразумеваются тело и душа чело¬века.

Слайд№ 15. «Троица ветхозаветная», XVII век

Искусство XVII века отмечено в русской художе¬ственной культуре противоборством устоявшихся традиций и стремлением к их обновлению. В иконописи появляются бытовые детали, получают распро¬странение парсуны — изображения конкретных лиц, выполненные иконописными средствами. Эти осо¬бенности нашли свое отражение в творчестве Симона Ушакова - - жалованного иконописца "Оружейной палаты Московского Кремля". В его иконе "Троица ветхозаветная" сохранена традиционная композиция (фигуры ангелов вписаны в круг, их изображения плоскостны), в то же время художник ввел конкретные детали, элементы глубокой перспек¬тивы. В колорите стали преобладать зеленые краски, Новаторские приемы Ушакова обозначили перелом¬ный этап в развитии русской средневековой живопи¬си в момент перехода к новому, светскому искусству.

Завершая разговор о древнерусской живописи, отметим, что долгим и трудным был путь ее развития. Терялись в глубинах веков имена художников, исчезали в пучине событий их произведения. Откры¬тие исторической значимости и художественной ценности древнерусской живописи пришло лишь в конце XIX — начале XX века. Сегодня мы вновь открываем эту значимость, ибо при всем своеобразии религиоз¬ных представлений о мире, в иконах отразился ре¬альный человеческий опыт, извечная мечта о мире и справедливости на земле, раздумья о самоотвержен¬ной материнской любви, о жизни и смерти — все то, что так волнует человека на исходе XX века. И в этой связи времен великий гуманизм древнерусской ико¬ны.

 

Интересная статья? Поделись ей с другими:

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Подари жизнь

Наша галерея

Российский фонд помощи

dnk-logo Яндекс.Метрика