Get Adobe Flash player

Интересное

Мы в контакте

Код нашего баннера

<a target="_blank" href="http://proekt-obrazovanie.ru"><img title="Бесплатные учебные материалы для детей и взрослых" src="http://proekt-obrazovanie.ru/public/users/ssilki/proekt.jpg" height="58" width="186" /></a>

Историческая картина


skachat_Материал переработан в рамках проекта «ОБРАЗОВАНИЕ», реализуемого торговой маркой WEB-DNK, Евгенией Вячеславовной Цветковой, по заявке педагога дополнительного образования Елены Ивановны Матвеевой. Данный материал предназначен для использования в образовательных целях на базе любых ОУ. Материал создан по слайдам и слайд - книге Государственного Русского музея, Российского научно – практического центра по проблемам музейной педагогики. Музейно – педагогическая программа «Здравствуй, музей!» По слайд – книге «Историческая картина» (Уроки для средней школы) Автор – составитель Б.А. Столяров.  Материал не предназначен для извлечения коммерческой выгоды и распространяется исключительно и только авторами и только на безвозмездной основе на сайте www.proekt-obrazovanie.ru.

Историческая картина

Исторический жанр — один из важнейших в изобразительном искусстве. Обращенный к прошлому, он включает в себя также изображения и тех недавних событий, которые признаны их современниками как исторические. Учитывая огромное познавательное и воспитательное влияние на человека таких событий, для их отображения используются разнообразные виды изобразительного искусства: живопись, скульптуру (рельеф, станковую и монументальную), книжную и станковую графику. Если говорить о живописи, то исторический жанр является самым сложным не только по содержанию, но и по взаимосвязи с портретом, пейзажем, бытовой картиной.
Когда возникла историческая живопись? Очевидно, в то время, когда понятие «история» люди стали отождествлять с незаурядными событиями прошлого. Разумеется, характер и формы существования исторического жанра всегда зависали от уровня развития общества в его историческом и социально-политическом аспектах. Не случайно в произведениях рассматриваемого жанра всегда находили художественное выражение драматические столкновения общественных сил, события классовой и национальной борьбы, подвиги героев.
В нашем современном понимании исторический жанр сформировался вместе с развитием исторической науки в XVIII-XIX веках, однако истоки его уходят в глубокую древность, когда воспоминания о реальных исторических событиях и сами события тесно переплетались с мифами и легендами.
В искусстве Древнего Египта и Месопотамии — это апофеозы военных побед и подвиги обожествленных правителей. В античном мире, с развитием представлений о прошлом как цепи подлинных событий и фактов, мифологические сюжеты начинают соседствовать с подлинно историческими. Примером тому — сохранившаяся до наших дней в поздней мозаичной реплике картина греческого живописца Филоксена «Битва Александра Македонского с Дарием» (слайд № 4). Известно, что в Древнем Риме, в момент вступления полководца в город, перед легионерами несли живописные изображения его побед.
В эпоху средневековья взгляд на мир и события в нем происходившие определялся религиозным мировоззрением, поэтому об историческом жанре можно говорить лишь с учетом названного обстоятельства. Тем не менее, события прошлого, несшие актуальное идеологическое содержание, находили свое отражение в живописи.
В 1169-1170 годах войско владимиро-суздальского князя Андрея Боголюбского осадило Новгород, но жители города на Волхове одержали над ними победу. Однако, реальность в живописном памятнике (слайд № 5) превратилась в легенду о чудесном спасении новгородцев заступничеством иконы Знамение. Согласно средневековой традиции, последовательный изобразительный рассказ о произошедшем (от перенесения иконы из церкви Спаса на Ильине улице в Кремль до победы над противником) развернут в трех горизонталях доски. Примечательно, что икона «Битва новгородцев с суздальцами», прославлявшая дух новгородской вольницы, была создана в конце XV века, когда Великому городу приходилось отстаивать свою независимость от Москвы.
Широкие возможности формирования историческому жанру дала эпоха Возрождения. Новое понимание истории позволило художникам того времени трактовать сюжеты из Святого писания как факты общечеловеческого бытия. Поэтому не было случайностью появление в произведениях религиозного содержания образов духовных и светских правителей, а также близких авторам полотен людей.
Гуманистическая культура Европейского Возрождения, прославляя человека в его духовном и физическом совершенстве, соединила образы христианской религии с греко-римской мифологией и историей. В 1508 году Рафаэль по заказу Папы Юлия II расписал стены станц (комнат) в северном крыле Ватиканского дворца. Фрески должны были служить прославлению церкви и самого папы. И хотя сюжеты многих из них заимствованы из легенд или событий прошлого, они выражали идеалы этого времени.
В «Афинской школе» (слайд № 6) определилась глубокая связь идей эпохи Возрождения с античной культурой. Под сводами грандиозного сооружения собрались величайшие философы и ученые во главе с Платоном и Аристотелем (слайд № 7), которые спорят о том, что лежит в основе мироздания — дух или материя? Слева от Платона — Сократ, беседующий с Алквиадом (одет в латы) и Александром Македонским. Справа — Пифагор, опустившись на колено, с книгой в руках, он объясняет ученикам одну из своих теорем. Здесь и многие другие великие мужи древности. Примечательно, что в образах ученых и философов прошлого Рафаэль изобразил Леонардо да Винчи (Платон), Браманте (Эвклид), Микельанджело (Гераклит) и т.д.
Стремительно развивавшиеся события в жизни Европы а наследующие столетия — разрушительные войны, возвышение одних и упадок других государств — превратили понятие истории из отвлеченного в весьма конкретное, определив повышенный интерес к историческому жанру, который в эпоху классицизма (XVII-XVIII вв.) занял положение «высокого» среди других жанров.
Картину Диего Веласкеза «Сдача Бреды» (слайд № 8) принято считать первой в европейской живописи подлинно исторической картиной. Сюжетом произведения стала победа испанцев в войне с Голландией и вручение испанскому полководцу Амбросио Спиноле ключей от павшей крепости Бреда ее комендантом Юстином Нассаусским. Произошло это 15 июня 1625 года. Однако, не триумф победителей и покорность побежденных здесь главное. Веласкез показал достоинство и уважение противников в противостоянии двух исторических сил и национальных характеров. Следует отметить, что «Сдача Бреды» была выполнена для залы испанских королей во дворце Буен-Ретиро, в 1638 году, отнюдь не в триумфальное для этой державы время.
Для того же дворца по заказу испанского монарха была выполнена и картина Питера Пауля Рубенса «Меркурий и Аргус» (слайд № 9). Это произведение имело более скромные задачи — украшать королевские покои. Художник заимствовал сюжет из «Метаморфоз» Овидия, согласно которому быстроногий гонец Зевса усыпляет игрой на флейте стоглазого Аргуса, чтобы освободить красавицу Ио, превращенную злой волей богини Геры в белую корову. Занимательная история рассказана Рубенсом со свойственным его дарованию декоративным мастерством и радует глаз пластикой живописной формы и выразительностью цвета.
Мифологические сюжеты имели широкое распространение в живописи XVII — первой полвины XIX века. Обращение к ним в условиях художественного академического образования было вполне закономерным, так как образцом для подражания служило искусство Древней Греции и Рима. Основоположник французского классицизма Никола Пуссен считал, что только в библейской истории и античной мифологии можно найти героев, способных на благородные поступки. При этом возвышенности характера должна соответствовать и героически прекрасная внешность. Идеал красоты художник видел в соразмерности частей целого и в ясности форм. Поэтому композиция в его произведениях строго выверена и напоминает театральную сцену, цвет сгармонирован. Этими качествами отмечена и картина «Танкред и Эрминия» (слайд № 10), повествующая о самоотверженной любви царевны Эрминии к юному крестоносцу.
Художники революционного классицизма во Франции также находили героические примеры для современников в легендарной истории древности. Написанной за пять лет до Великой французской революции картиной «Клятва Горациев» (слайд № 11) Жак Луи Давид призывал сограждан к борьбе с тиранией короля. Не случайно в 1790 году в Конвенте он был назван художником, «гений которого опередил революцию». Следуя правилу — древняя история должна воспитывать, — Давид изобразил братьев Горациев, дающих клятву отцу отстоять Рим от тирана. Героическое содержание полотна подчеркнуто живописно-пластическими средствами: барельефность композиции, строгое соответствие архитектуры трем группам лиц, фигуры которых уподоблены статуям, строгое цветовое решение с акцентом красного в одеждах центральных персонажей картины.
Давиду же картиной «Смерть Марата» (слайд № 12) было суждено открыть и новую страницу в истории рассматриваемого жанра. В 1793 году был убит народный трибун Марат. Современное событие, благодаря суровой простоте стиля, скупости живописного решения и монументальности созданного образа, прозвучало как историческое. Картина Давида открыла путь новому пониманию исторического жанра, который начинает теперь черпать сюжеты из действительности.
3 мая 1808 года в предместье Мадрида состоялась кровавая расправа наполеоновских солдат над восставшими против французского порабощения испанцами. Франциско Гойя откликнулся на это событие потрясающей по силе трагизма картиной (слайд № 13), воспев свободолюбивый дух испанского народа.
Два десятилетия спустя революционные события, происходившие во Франции, нашли свое отражение в полотне Эжена Делякруа «Свобода, ведущая народ» (слайд 14). Героический пафос произведения основан на вдохновивших художника сценах уличных боев, в которых он сам принимал участие (не случайно в образе студента, слева от центра, угадываются черты самого Делякруа). Олицетворением призыва к свободе стала увлекающая за собой восставших аллегорическая женская фигура с оружием и трехцветным национальным знаменем в руках. Романтическому сюжету картины соответствует динамичность композиции и эмоциональная напряженность цветовых отношений.
В России основоположником исторического жанра был Антон Лосенко. Его картина «Владимир и Рогнеда» (слайд № 15) — первое обращение к национальной истории, что не было случайностью. Тяга к истории была характерной чертой русской художественной культуры эпохи классицизма. В подвигах предков русские люди находили свидетельства мудрости, физическую и духовную красоту.
В своем произведении художник обращается к сложным вопросам общественной и личной морали. Киевский князь Владимир, получив отказ от полоцкой княжны Рогнеды на предложение руки и сердца, разгромил ее родной город и предстал завоевателем. Драматическое событие передано с присущей правилам классицизма условностью. Она — в патетике переживаний, выраженных сильными движениями, в отсутствии исторической достоверности (костюмы, архитектура), в утверждении благородства главного героя (раскаяние Владимира).
Картина Лосенки стала явлением в русской живописи, однако, наиболее широкое распространение имело обращение художников к мифологическим сюжетам, тем более, что культ античности в России, так же как и в других странах Европы, лежал в основе художественного образования. Будущих мастеров изобразительного искусства учили воспринимать традиции, правила и нормы прекрасного, выведенные из творческого наследия Греции и Рима. Следование каноническим образцам уводило от проблем современной жизни, тем более, что художественные вкусы Академии закреплялись совершенствованием мастерства в Италии. Именно там Федор Бруни создал наполненную гражданским пафосом «Смерть Камиллы, сестры Горация» (слайд N 16) — классический образец картины, соответствующий самым строгим академическим требованиям.
Впечатление от поездки на раскопки города Помпеи, погибшего при извержении вулкана Везувий, вдохновили Карла Брюллова на создание грандиозного полотна, повествующего о трагическом событии античной истории. Стремясь к достоверности, художник в процессе работы над картиной изучал археологические материалы, литературные источники (такой метод работы над исторической картиной был новым). Борьба человека со стихией стала темой произведения, в котором, несмотря на весь трагизм ситуации, человек не теряет своей нравственной силы и красоты. В этом верность Брюллова идеально прекрасным героям. Соединив классическое и романтическое начала, художник в основном остается приверженцем классических приемов в использовании живописно-пластических средств (слайд № 17).
В Риме суждено было появиться и еще одному великому произведению русской исторической живописи — «Явление Христа народу» Александра Иванова (слайд № 18). В нем выразилось характерное для первой пол. XIX века стремление к темам вселенского звучания, к философским осмыслениям. Здесь нет бурных страстей и живописных эффектов, но есть поним ние истории как процесса, где герой (а им, прежде 1 то, является большая группа людей, находящихся в сложных социальных отношениях) вступает в идеологический конфликт с обществом. Типологически персонажи Иванова близки героям Брюллова, но здесь больше связи с натурой, как в передаче природы, так и этнических типов. И хотя автору «Явление Христа народу» не удалось преодолеть противоречия между стремлением к жизненной правде и академическими живописными приемами, его картина стала новым словом в философском осмыслении традиционного сюжета, насыщенного глубоким жизненным содержанием. В ней, на возможном для того времени уровне, более объективное понимание роли личности в историческом процессе, места в нем человека.
Разумеется, истор .ческая живопись не могла развиваться только в рамках возвышенных идеалов. Прошлое существовало и в обыденности жизни. Первым бытописателем отечественной истории стал Вячеслав Шварц. Его полотна отмечены точным и прочуствованным воспроизведением уклада жизни царского двора XVII века. Оригинальностью и поэзией наполнена лучшая работа художника «Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче» (слайд № 19). Написанию картины предшестовала большая подготовительная работа по изучению собраний Оружейной палаты в Московском Кремле, среднерусского пейзажа, что помогло Шварцу передать исторический колорит эпохи.
Русский историко-бытовой жанр — это и произведения Андрея Рябушкина. Великолепное знание национальных культурных традиций, художественное чутье и яркая творческая индивидуальность помогли мастеру воссоздать картины красочного московского быта XVII века. В работе «Едут. Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века» (слайд № 20) смелым композиционным построением художник дает зрителю возможность стать участником диковинного события и вместе с москвичами эмоционально пережить его.
Очень интересны городские исторические пейзажи, воссоздающие облик средневековой Москвы, Апполинария Васнецова, несколько ироничные, исполненные с большим мастерством, исторические ретроспекции Евгения Лансере, Александра Бенуа (слайд № 21), Анны Остроумовой-Лебедевой.
Свой оригинальный взгляд на историю России имел Виктор Васнецов. Черпая сюжеты своих картин из русских народных сказок и эпоса, он утверждал яркую поэтичность народного мышления. Интересно обращение художника к памятнику древней русской словесности «Слово о полку Игореве», славившему воинов, павших за землю русскую, которых оплакивает и сама природа — «никнет трава от жалости» в картине «После побоища Игоря Святославовича с половцами» (слайд № 22).
Высшие достижения русской исторической живописи связаны с творчеством Василия Сурикова. В поисках исторической правды он шел от творчества Александра Иванова и Николая Ге — художника, воплощавшего высокие этические идеалы в произведениях на евангельские сюжеты, которые, утратив канонический смысл, становились выражением драматических столкновений мировоззрений и характеров («Тайная вечеря», (слайд № 23).
Сурикова особенно привлекал рубеж XVII-XVIII веков — эпоха большого исторического перелома в России. Уже в первом своем большом историческом полотне «Утро стрелецкой казни» художник так определил понимание героя «...я все народ себе представлял, как он волнуется подобно шуму вод многих».
Героем следующей большой картины Сурикова стала опальная боярыня Морозова (слайд № 24), взбунтовавшаяся против церковной реформы патриарха Никона. Художника привлек яркий, сильный характер Морозовой, позволивший ей выдержать угрозы и пытки, смерть в земляной тюрьме города Боровска, не поступившись убежденностью в правоте своего дела. Средой изображенного события стала московская заснеженная улица, что позволило художнику выразить сложный мир чувств толпы, провожавшей Морозову (слайд № 25). Напряженная работа Сурикова над натурой, поиски композиционного решения картины позволили добиться глубокой жизненной правды в передаче события далекого семнадцатого века. Эта правда и в колорите прославленного произведения, родственном красочному строю русского народного творчества.
Историческая картина занимает важное место в творческом наследии Ильи Репина. Художник широкого диапазона, владевший всеми жанрами живописи, в своих монументальных полотнах воплощал образы большого драматического звучания («Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года») и жизнеутверждающего богатырского начала.
«Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (слайд № 26) — итог поиска большого исторического полотна не только в творчестве Репина, но и русской живописи конца XIX века в целом. Четырнадцать лет работы, огромный подготовительный материал дали художнику возможность создать яркий образ свободолюбивой, сплоченной в своем патриотическом порыве запорожской вольницы.
Наиболее убедительную характеристику герою картины дал сам Репин в письме к критику Владимиру Стасову: «... ну и народец же!! Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму... Недаром про них Гоголь писал, все это правда! Чертовский народ!... Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства, братства!» От этой оценки — те замечательные индивидуальные характеристики запорожцев, которые радуют зрителя своей выразительностью и разнообразием эмоциональных интонаций.
Следует отметить, что картина Репина стала своеобразным итогом постижения и переосмысления русским художником опыта мирового изобразительного искусства. Имена Веласкеза, Франса Хальса, других мастеров кисти неоднократно упоминались Репиным в процессе работы над «Запорожцами».
Высокие традиции отечественной и зарубежной исторической картины были развиты и в творчестве художников советского времени. Михаил Греков, Павел Корин, Евсей Моисеенко, Виктор Попков и др. создали полотна, в которых воплощены не только созвучные современности исторические темы, но и выражено личностное отношение к прошлому, размышления о связи времен, вне которой разумное существование человека невозможно. Ибо, как пишет В.Белов: «Вне памяти, вне традиций истории и культуры нет личности. Память формирует духовную крепость человека. Шагнуть вперед можно лишь тогда, когда нога отталкивается от чего-то, движение от ничего или из ничего невозможно».
Интересная статья? Поделись ей с другими:

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить


Наша галерея

Российский фонд помощи

dnk-logo Яндекс.Метрика