Get Adobe Flash player

Интересное

Мы в контакте

Код нашего баннера

<a target="_blank" href="http://proekt-obrazovanie.ru"><img title="Бесплатные учебные материалы для детей и взрослых" src="http://proekt-obrazovanie.ru/public/users/ssilki/proekt.jpg" height="58" width="186" /></a>

Пейзаж


skachat_Материал переработан в рамках проекта «ОБРАЗОВАНИЕ», реализуемого торговой маркой WEB-DNK, Евгенией Вячеславовной Цветковой, по заявке педагога дополнительного образования Елены Ивановны Матвеевой. Данный материал предназначен для использования в образовательных целях на базе любых ОУ. Материал создан по слайдам и слайд - книге Государственного Русского музея, Российского научно – практического центра по проблемам музейной педагогики. Музейно – педагогическая программа «Здравствуй, музей!» По слайд – книге «Пейзаж» (Уроки для средней школы) Автор – составитель Б.А. Столяров.  Материал не предназначен для извлечения коммерческой выгоды и распространяется исключительно и только авторами и только на безвозмездной основе на сайте www.proekt-obrazovanie.ru.

Пейзаж

Пейзаж (от французского — paysage — страна, местность) не случайно относится к числу наиболее любимых жанров живописи. Природа, вне которой не может существовать человек, помогает нам понять и осмыслить действительность, и самих себя. Как часто не только в изобразительном искусстве, но и в литературе, музыке мы встречаемся с образами природы, которые помогают нам понять смысл происходящих событий, характеры героев. Вспомним произведения В.Шекспира, М.Ю.Лермонтова, Л.Толстого, А.Чехова, Э.Хемингуеэя, П.Чайковского...
Сегодня, когда взаимоотношения человека с природой находятся в состоянии кризиса, искусство пейзажа приобретает новое содержание. Вглядываясь в полотна мастеров разных эпох, мы не только эмоционально переживаем увиденное, но и глубже познаем жизнь прошлых поколений, их взаимоотношения с окружающим миром, что способствует качественному изменению нашего сегодняшнего отношения к природе.
Содержание пейзажного образа всегда определялось эпохой, господствовавшим художественным направлением, индивидуальностью конкретного мастера и, конечно, уровнем познания окружающей действительности. Ведь пейзажная живопись довольно поздно (в XVII веке) стала самостоятельным объектом художественного творчества.
Обратимся к истории развития жанра. Впервые элементы пейзажа явились в наскальных росписях эпохи неолита, позже в древнейших орнаментах. И лишь постепенно, с развитием интереса к сюжетному повествованию, природа в изобразительном искусстве начинает определяться как среда действия. Первоначально же, на протяжении долгих тысячелетий, находит свое отражение в произведениях живописи на уровне обобщенных символов, отвечающих мифологическому сознанию людей тех времен. Примером тому являются некоторые образцы древнегреческой краснофигурной вазописи.
Интересно обращение к пейзажу в Древнем Египте. Здесь даже иероглифы напоминали изображение воды, небесных светил, гор, деревьев, птиц. А если мы обратимся к фреске «Охота на водяных птиц» (слайд № 4), то увидим, как древний художник водяными красками изобразил на стене охотника в лодке, заросли папируса на берегу Нила и многочисленных их обитателей: птиц, рыб, бабочек, дикого кота, поджидающего свою добычу. Перед нами занимательный рассказ, поведанный зрителю в свойственной тому времени плоскостной манере.
В Древнем Риме живопись носила более светский характер. Излюбленным украшением были мозаики, устилавшие полы жилых домов и общественных сооружений. В них, часто на фоне дикой природы, изображались драматические сцены охот и сражений (слайд № 5). Нередко покои богатых патрициев украшали и пейзажи, облагороженные рукою опытного садовника. Фрагмент росписи в доме Ливии дает нам представление о садовой архитектуре того времени: с боскетами, решетками, цветниками (слайд № 6). Тем самым мир природы входил в художественное сознание человека во все более сложных взаимосвязях с его жизнью.
Мастера раннего средневековья сохранили традиции глубокого интереса к природе, столь характерные для поздней античности. В мозаичном фрагменте из мавзолея Галлы Плацидии в Равенне (слайд № 7), Христос изображен на фоне тщательно и любовно переданной цветными смальтами гористой местности, покрытой травами и кустарниками. В этом пейзаже, при всей его условности, ощутима живость непосредственного общения художника с природой.
Эпоха Возрождения открывает новую страницу в истории развития пейзажной живописи, которая все увереннее формируется в самостоятельный жанр. Сравним фреску Джотто — художника, обозначившего своим творчеством переход от средневековья к Возрождению — «Бегство в Египет» (слайд № 8) с написанным столетие спустя «Пиром Богов» Джованни Беллини (слайд № 9).
В первом произведении суровая, скалистая природа несет в себе черты условности (плоскостность изображения) и символики (зеленеющие на склонах оливы и Ангел являются символами надежды). Она является фоном для происходящего действия, обозначая среду, в которой оно происходит.
Беллини в своей картине уже стремится превратить священную рощу, где веселятся небожители, в среду действия. Художник детально разрабатывал не только отдельные элементы пейзажа (гора, деревья, облачное небо и др.), но и его пространственно-цветовое решение.
Постепенно, шаг за шагом, овладевая художественным воплощением природы, мастера кисти все более приближаются к созданию самостоятельного пейзажного образа. В «Ландшафте» (от немецкого Landschaft — край, местность, страна) итальянского художника Аннибале Карраччи* (слайд № 10), уже определена четкая многоплановая структура (от темного первого плана к светлому дальнему), которая на долгие годы станет характерной чертой пейзажной живописи самых разных европейских школ.
* Братья Карраччи ок.1585 года основали в г.Болонья «Академию вступивших на правильный путь», в которой впервые сложились правила европейского академизма и формы деятельности будущих академий художеств.
Работа Карраччи примечательна и тем, что избранный в ней масштаб пространства и обилие пейзажных элементов складываются в картину мира с бесконечными далями и высоким горизонтом. Данную работу можно назвать пейзажной фантазией художника, который воплотил характерное для эпохи Возрождения представление о вселенной и человеке как органической части совершенного мироздания.
С другой стороны, все большее распространение получает пейзаж, в котором, сохраняя масштаб пейзажного образа, художник концентрирует свое внимание на реалиях действительности, насыщая их своим отношением к изображаемому. Нидерландский художник Питер Брейгель Младший рассказал о природе родного края серией картин «Времена года». В пейзаже «Лето» (слайд № 11) есть пространственный размах, уводящий взгляд к растворяющимся у горизонта зеленоватым далям, но главное — первый план картины. Возле деревеньки с островерхой колокольней, объединяющей нехитрые сельские постройки,-золотая нива, на которой крестьяне работают, наслаждаются краткими минутами отдыха. Природа и человек слиты здесь в атмосфере гармонического   единства,   что   превращает   пейзаж   в бытовую сцену первого плана, в картину сельской жизни.
XVII век — эпоха, когда пейзаж становится самостоятельным жанром, основным предметом изображения в котором становится дикая или преображенная человеком природа. Пейзажная живопись приобретает новые качества. Являясь объективным отражением видимого мира, она насыщается ярко окрашенным эмоциональным отношением человека к природе.
В картине прославленного испанского художника Эль Греко (уроженец о.Крит, Доменико Теотокопули, получил это имя из-за своей национальности) «Вид Толедо в грозу» (слайд № 12) очень точно передан рельеф местности и выразительный силуэт старинного испанского города, где жил художник. Однако, прежде всего, зритель захвачен той грозной стихией, которая взволновала Эль Греко и, придав трепетность его кисти, превратила Толедо в фантастическое видение.
Пейзаж XVII века очень разнообразен. Художники стремятся передать в своих работах не только грозную мощь природы или показать ее как среду обитания людей, но и выразить философские раздумья о вечности и величии природы и кратковременности человеческого бытия. Характерны в этом отношении картины голландского художника Якоба ван Рейсдаля. В его «Пшеничных полях» (слайд № 13), природа лишена уюта Брейгелевских полотен. Низкий горизонт, подчеркивающий огромное, с клубящимися облаками небо, резкие контрасты света и тени, затерянность человеческих фигур на дороге, придают пейзажу философски драматическое звучание.
С другой стороны, в этом же столетии барокко с его патетикой чувств постепенно уступает место «идеальным» пейзажам классицизма, проникнутым высоким героическим звучанием и идиллическими настроениями. В полотнах французских художников Клода Лоррена и Никола Пуссена, создателей таких пейзажей, перед зрителем снова встает представление мастеров кисти о вселенной.
В «Пейзаже с отдыхом на пути в Египет» Клода Лоррена (слайд № 14), именно такой образ. Созданный творческой фантазией художника, он объединил вековые деревья, руины некогда прекрасных сооружений, бесконечные дали. Группа путников (Дева Мария с младенцем, Иосиф и сопровождающий их Ангел), изображенная в правом углу картины, лишь оживляет своим присутствием этот величественный пейзаж. Атмосферу торжественной тишины и покоя художник подчеркивает уравновешенной композицией, четким контуром изображенных деталей, ровным желтовато-зеленым тоном.
Русский пейзаж — отдельная глава в истории рассматриваемого жанра. Его элементы активно использовались еще в иконописи, однако самостоятельное развитие связано с именем Сильвестра 1Цедрина в начале XIX века, который первым из русских художников начал писать масляными красками на природе. Как пейзажист, Щедрин состоялся в Италии, куда отправился по окончании Петербургской Академии художеств. «Озеро Альбано в окрестностях Рима» (слайд № 15) — одна из лучших работ художника, как в плане живописного мастерства, так и настроения созерцательного покоя. При определенной традиционности композиционного построения пейзажа в нем есть очарование непосредственного общения с природой.
Русскую живопись первой половины XIX века трудно представить без полотен Алексея Венецианова и его учеников. Основоположник бытового жанра в отечественной живописи, он, как правило, изображал крестьян — основных героев своих картин — среди природы. В «Спящем пастушке» (слайд № 16) впервые появляется северный русский пейзаж — холмистая равнина с пожелтевшим жнивьем и речкой в пологих берегах. Настроение тишины и покоя, свойственное венециановским полотнам, было развито в самостоятельных пейзажных образах его учеником Григорием Сорокой (слайд № 17).
Постепенно круг тем в русской пейзажной живописи расширяется. Большую популярность у зрителей получают морские виды Ивана Айвазовского, развивается городской пейзаж. — «Петербург при заходе солнца» Алексея Боголюбова (слайд № 18) покоряет величавой красотой невских панорам и ощущением торжественной тишины уходящего дня.
Однако, временем подлинного расцвета русской пейзажной живописи стала вторая половина XIX века, когда резко возрастает аналитический интерес к русской действительности, природе, истории. Примечательно, что каждый из крупных мастеров того времени стремился раскрыть свое понимание родной природы. Так, если Иван Шишкин воспевал эпическое раздолье и могучую красоту русских полей и лесов, то .Алексею Саврасову близка была поэзия будничного в скромном сельском пейзаже. В своем «Проселке» (слайд № 19) художник открыл зрителю волнующее очарование обновленной после дождя природы. Предметом изображения являются мокрая земля, лужи в колеях размытой дороги, растрепанные дождем и ветром ветлы. Но как загорается чистым зеленым цветом омытая трава и золотится у горизонта ржаное поле!
Наиболее сильной стороной русского пейзажа является его простота и задушевность. В «Московском дворике» Василия Поленова (слайд № 20) все, на первый взгляд, прозаично. Но за этой простотой неспешного ритма жизни, текущей между обветшалыми постройками, очарование старой Москвы с ее тенистыми садами и устремленными в синее небо затейливыми колокольнями и золотыми куполами.
Средством выражения душевного состояния была природа для Исаака Левитана, с именем которого связан новый этап в развитии отечественного пейзажа. Идя от натурного этюда, Левитан много работал над живописной формой, адекватной создаваемому пейзажному образу.
Картина «У омута» (слайд № 21) была навеяна художнику рассказом о погибшей здесь крестьянской девушке, не вынесшей разлуки с любимым человеком. Перед зрителем действительно «гиблое место». Старая плотина давно заброшена, а диагональ бревенчатого мостика и полуразвалившегося досчатого настила увлекает взгляд в жутковатую тьму кустарника, рождающую ощущение притаившейся опасности. Сумрачный колорит и живописная манера художника подчеркивают драматизм этого ощущения.
Возвращаясь к пейзажной живописи Европы, отметим, что на протяжении всего прошлого столетия ей свойственны были поиски новых выразительных и образных средств. В 40-х годах группа французских художников, утверждая новый взгляд на природу, удалилась в местечко Барбизон неподалеку от Парижа. Они вышли в лес и на поля, открыв новые сюжеты, свет и воздух. Реализм барбизонцев был овеян поэзией лирического созерцания одного из членов этой группы — Камиля Коро, пришедшего через общение с природой к созданию удивительно тонких по настроению пейзажных образов. Некоторая расплывчатость формы и тонкая цветовая гамма («Виль д'Авре», слайд № 22) делает их похожими на воспоминания. «В природе ищите прежде всего форму, затем валеры, то есть соотношения тонов, цвет, затем думайте о выполнении, и все это должно быть подчинено чувству, которое вас поразило,» — говорил художник.
Поэзией чувства можно назвать творчество французских художников 70-х годов прошлого столетия, в насмешку названных газетным критиком Клодом Леруа «импрессионистами» (французское impressionniste, от impression — впечатление). В основе искусства Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писсаро и других представителей этого направления лежало новое художественное видение мира.
Обращаясь к сельскому и городскому пейзажам, портрету, художники стремились передать прежде всего цельность зрительных впечатлений, свежесть и естественность красок, чистоту и яркость солнечного света. Отсюда и своеобразие их живописной манеры, исключающей четкие контурные линии, черные тени и темные краски. Поверхность картин импрессионистов образуют цветные мазки, несущие в себе трепетное отношение художника к создаваемому пейзажному образу (слайд № 20). Художников привлекали едва уловимые переходные состояния природы: туман, дымка, дождь, скользящий солнечный свет, ветер. Цвет и свет становятся главными героями пейзажей, а их переменчивость, в зависимости от времени суток, рождает целые серии картин на одну тему. Так К.Моне создает 12 работ, посвященных Руанскому собору, который он писал в разное время из окна дома, расположенного напротив знаменитого храма (слайд № 23).
Художником, который противопоставил остроте чувства напряженную работу мысли и привел впечатления от натуры в стройную систему, был Поль Сезанн. Его полотна можно назвать живописной формулой природы в отличие от импульсивного отклика, который рождало в душе импрессионистов созерцание речных берегов, маковых полей, соборов. Пейзажи Сезанна (слайд № 24) четко структурны. Стремясь к организации живописной плоскости холста, художник, обобщая, отбрасывал все случайное. «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса — и все в перспективном сокращении...» — говорил Сезанн. Отсюда мир работ художника монументален и замкнут, что в целом характерно для постимпрессионизма (от латинского post — после и импрессионизм) — художественного направления, им основанного. В это же время пейзажным композициям Сезанна свойственны живые выразительные краски, которые не столько воспроизводят натуру, сколько выражают ее наиболее существенные качества. Новое видение природы привнес в пейзаж конца XIX века голландский художник Винсент ван Гог. Его произведения отмечены глубоко эмоциональным проникновением в ее жизнь. Драматическую напряженность, которой была полна душа художника, он выражал в своеобразии живописно-пластической манеры, которой присущи динамичные, пастозные мазки и наделенный большой эмоциональной силой цвет. По поводу своей работы « Красные виноградники» (слайд № 25) Ван Гог писал брату: «Мы видели совершенно красный виноградник — красный как красное вино. Издали он казался желтым, над ним зеленое небо, вокруг фиолетовая после дождя земля, кое-где в ней желтые отблески заката».
Начало XX столетия отмечено в изобразительном искусстве поиском новой, адекватной нарождавшемуся веку «железа и скоростей», художественной формы. Переосмысливая опыт многовекового развития искусства, молодые художники русского авангарда Петр Кончаловский, Илья Машков, Давид Бурлюк, Наталья Гончарова и другие, раскрепощая форму и цвет, опираясь на Сезанна, примитив, открытия кубизма, утверждали новый взгляд на природу. Примечателен в этом отношении «Пейзаж» Бурлюка (слайд № 26). Примитивизируя увиденный конкретный природный мотив, художник создает живописно-пластическую структуру архаичного по своей сути пейзажного образа. Так, в «живописном деланьи» утверждались новые грани восприятия окружающей человека природы.
Кратко, в исторической ретроспекции проследив развитие пейзажа как жанра изобразительного искусства, отметим, что как и искусство в целом, пейзаж отражает весь спектр этических и эстетических идеалов, философских концепций и, соответственно, мир человеческих чувств и представлений. Пейзажная живопись обогащает наше восприятие природы опытом художественного видения.
Интересная статья? Поделись ей с другими:

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Подари жизнь

Наша галерея

Российский фонд помощи

dnk-logo Яндекс.Метрика