Get Adobe Flash player

Интересное

Мы в контакте

Код нашего баннера

<a target="_blank" href="http://proekt-obrazovanie.ru"><img title="Бесплатные учебные материалы для детей и взрослых" src="http://proekt-obrazovanie.ru/public/users/ssilki/proekt.jpg" height="58" width="186" /></a>

Натюрморт


skachat_Материал переработан в рамках проекта «ОБРАЗОВАНИЕ», реализуемого торговой маркой WEB-DNK, Евгенией Вячеславовной Цветковой, по заявке педагога дополнительного образования Елены Ивановны Матвеевой. Данный материал предназначен для использования в образовательных целях на базе любых ОУ. Материал создан по слайдам и слайд - книге Государственного Русского музея, Российского научно – практического центра по проблемам музейной педагогики. Музейно – педагогическая программа «Здравствуй, музей!» По слайд – книге «Натюрморт» (Уроки для средней школы) Автор – составитель Б.А. Столяров.  Материал не предназначен для извлечения коммерческой выгоды и распространяется исключительно и только авторами и только на безвозмездной основе на сайте www.proekt-obrazovanie.ru.

Натюрморт

Как богат и разнообразен мир вещей, окружающих человека! Всмотритесь в портрет купца кисти голландского художника Яна Госсарта (слайд № 4). Сколько здесь предметов, удостоверяющих не только профессию, но и симпатии этого энергичного человека. С другой стороны, как внимательно и любовно художник передает красоту формы и цветовое разнообразие этих предметов, будь то керамическая песочница для сушки чернил или тонкой работы перстни, украшающие руки купца.
Искусство вещи задолго до становления жанра натюрморта было непременной принадлежностью любого живописного произведения. Более того, роль изображенных предметов никогда не исчерпывалась простой информацией — добавлением к основному содержанию произведения. В зависимости от исторических условий и социальных особенностей, предметы всегда участвовали в создании художественного образа.
Интерес к окружающему миру в его предметном выражении пробудился у человека с древнейших времен. В искусстве Древнего Востока и в античности мы встречаем изображения овощей, цветов, посуды... (слайд № 5). Сохранились и упоминания о мастере таких изображений — греческом художнике Периакосе, работы которого, возможно, служили образцами для фресок в Помпеях. Древнеримский ученый, писатель и государственный деятель Плиний Старший повествует о творческом споре греческих живописцев Зевксиса и Паррасия. Первый из них так убедительно написал виноградные гроздья, что птицы слетались их клевать. Другой же столь искусно изобразил занавес в своей мастерской, что Зевксис принял его за настоящий, после чего признал себя побежденным.
Время не сохранило до наших дней картины прославленных мастеров древности, неописанный Плинием метод воспроизводить живописными средствами действительность с точностью до обмана сохранил свою популярность и в более поздние времена. Примером такого иллюзионизма являются «обманки», которыми на протяжении XVI-XVIII веков украшали интерьеры домов. Иногда они являлись дверцами шкафов с изображенными на них корешками книг (слайд № 6), письменными принадлежностями, охотничьими трофеями; часто этот прием художники использовали в изображении отдельных деталей картины (стрекозы, бабочки, капли воды на цветах и фруктах и пр.).
Постепенно, по мере того, как воспроизведение окружающих человека предметов складывалось в самостоятельный жанр, они приобретали все более глубокий смысл и значение. Произошло это в период сложения новой буржуазной культуры в начале XVII века в Нидерландах, где демократические идеалы голландского бюргерства определили интерес к искусству, правдиво отражавшему быт, нравы людей и природу небольшой североевропейской страны.
Представитель рассматриваемой эпохи, драматург, поэт и живописец Гербранд Бредеро говорил, что художники изучали «только одну книгу — книгу повседневной жизни». И именно тогда мир вещей, созданных как природой, так и человеком, начинает жить в полотнах мастеров своей удивительной «тихой жизнью» (перевод голландского термина stilleven, английского still life, немецкого stilleben). Столетие спустя французский просветитель Дени Дидро использовал для обозначения жанра натюрморт термины «неодушевленная натура» (nature morte) и «покоящаяся натура» (nature reposee).
Голландские, а вслед за ними и европейские мастера активно использовали элементы натюрморта, в зависимости от стоявших перед ними художественных задач, в портретах и бытовых картинах, однако очень быстро снедь, фрукты, овощи, посуда и другие предметы внимания художника стали самоценным объектом живописи.
Всмотритесь в знаменитые натюрморты Клааса л Хеды и Виллема Кальфа (слайды №№ 7, 8), Сверкает украшенное позолотой чеканное серебро драгоценной посуды, яркими бликами светится редкостный для того времени фарфор, тускло переливается шелковистый ворс ковра — каждая из изображенных вещей имеет бесконечное множество свойств, доставляющих зрителю радостное ощущение полноты и ценности жизни. И все они с изысканным вкусом, тонким чувством гармонии и великолепным живописным мастерством соединены в I единое целое. В пристальном внимании художников к изображенным предметам выражено их отношение к быту голландских бюргеров, живших в богатой стране.
Иначе выглядит «Натюрморт с попугаем» одного из основоположников немецкого натюрморта Георга Флегеля (работал вместе с фламандским художником Лукасом ван Фанкельсборхом). Предметный мир открывается здесь зрителю (слайд № 9) не в изящной непринужденности композиции, а в подчеркнутом взаимодействии даров природы с тем, что сотворено рукой человека. В несколько наивной демонстративности изделий из металла, керамики, стекла, тканей, а также фруктов, цветов, кондитерских изделий и пр. выражено стремление художника освоить открывшееся ему богатство форм, фактур и красок. Не случайно в ограниченное пространство холста он стремится вместить как можно больше предметов, характеризующих разнообразие здорового увлечения вкусной едой и красивыми вещами, так свойственного людям семнадцатого века.
Особое место в натюрморте занимали изображения цветов и фруктов, овощей и других даров природы. В работе Абрахама Миньона (ученик Флегеля) корзина с фруктами, овощи, растения, рыбы, ящерицы и т.д. с большим вкусом объединены в великолепную декоративную композицию, призванную радовать глаз как щедростью природы, так и мастерством художника (слайд № 10).
Тем самым, как картина, посвященная миру вещей, натюрморт, в классическую пору своего развития, выражая характер познания действительности, прежде всего рассказывал об основных свойствах окружавших человека предметов. Он нес в себе так же выраженную художником эстетическую оценку этого мира, а подчас и его размышления о сущем. Натюрморты, дополненные такими : атрибутами времени, как часы, письма, черепа и пр. приобретали философский подтекст, говоря о вечной красоте природы и быстротечности человеческого бытия (слайд № 11).
Позже, в эпоху господства академической системы образования в Европе (XVIII-cep.XIX века), натюрморт i был отнесен к «низшим» жанрам, став одним из элементов обучения искусству живописи. Однако и в этих условиях создавались яркие произведения, ставшие образцами этого жанра. Натюрморты французского художника Жана Семиона Шардена (слайды №№ 12, 13) при всей своей общности с живописью предшественников, отличаются большей простотой изображаемых предметов. Меняются и нюансы отношения к ним художника. Шардена, в его тщательном следовании натуре, привлекают не декоративные эффекты, а полезность близких ему вещей. В гипсовой скульптуре, желтоватых свитках, книгах в потертых кожаных переплетах, в скромной посуде, составляющих натюрморты, подчеркнуто повседневное участие этих вещей в жизни конкретного человека — художника.
В России натюрморт начинает развиваться как самостоятельный жанр довольно поздно, в начале XIX века в связи с интересом к быту. Описательный реализм, утвердившийся в литературе и живописи первой половины XIX века, определил интерес к обыденным вещам, которые изображаются художниками то с незамысловатой простотой, то порой в сложных композиционных решениях, характеризующихся сложными жанровыми взаимосвязями. В работе Григория Сороки (?) «Отражение в зеркале» (слайд № 14) предметы женского рукоделия, расположенные на первом плане, обрели такую самостоятельную жизнь и значимость, что жанровый мотив (две беседующие женщины), оказался отодвинутым в глубину отраженного пространства.
Во второй половине XIX века художников привлекает уже не столько материальная структура вещи (качество, выражающее сущность предметного мира), сколько преходящая смена впечатлений — мерцание красок, световые эффекты и т.д. Цветы для французского художника Одиллона Редона — это прежде всего «крупные ароматные существа, восхитительные порождения света». В его натюрморте они превращены в систему цветовых пятен, легко нанесенных на расплывчатый фон холста (слайд № 15).
Импрессионисты, исповедуя принцип мгновенного зрительного восприятия, отказались от материальных характеристик изображаемых предметов в пользу изменчивости красочных сочетаний, особого значения световоздушной среды. Каждый лепесток в букете хризантем Клод Моне наполняет светом и цветовыми рефлексами. Легкая воздушная дымка, окружающая эти осенние цветы, растворяет природную жесткость их очертаний, а тонкие цветовые рефлексы создают новое для искусства того времени ощущение многокрасочной целостности мира (слайд № 16).
В конце прошлого столетия характер взаимоотношений мастеров кисти с предметным миром становится сложнее в силу набиравшего темпы напряженного поиска новых выразительных средств, а также открывающихся новых граней познания окружающего мира и человека. На первое место выходят не традиционные, выверенные временем подходы и приемы, а личные ощущения и индивидуальная манера их живописного воплощения. Жизнь природы начинает раскрываться в сложной цепи связанных с ней ассоциаций. Создавая серию «Подсолнухи» (слайд № 17), Винсент ван Гог упоминал в одном из писем, что стремился достичь «эффекта витражей в готической церкви». Хотя, прежде всего, «солнечные цветы» привлекли его поиском гармоничного колорита, который художник мыслил как сочетание чистых ярких цветов, способных выразить жизнь природы и человеческие чувства. Эмоциональное напряжение, столь свойственное его произведениям, несет в себе, благодаря выразительной пластике мазка, динамичную фактуру холста.
Для Поля Сезанна главным в натюрморте было выразить непреходящую значимость окружающего предметного мира. Он возвращает ему утраченные импрессионистами природные свойства. В «Натюрморте с яблоками и бегонией» (слайд № 18) изображенные предметы материальны, цветовые сочетания устойчивы. В красках находит свое выражение вес, фактура и объем предметов. Плотно и тяжело, с математической непреложностью, легли они на плоскость стола. В своем стремлении к обобщению художник отказывается от случайностей сиюминутного восприятия. Его произведения уравновешены, гармоничны и величавы.
Если на протяжении трех веков своего становления и развития натюрморт был для художников средством постижения окружающего человека предметного мира, то в начале XX века он становится их творческой лабораторией. Поиск новых средств выражения для живописцев Франции, Германии, России определяется прежде всего формами натюрморта, причем русский натюрморт стал весомым вкладом в историю развития этого жанра.
Константин Коровин в своих великолепных, красочных работах воспевал радость человеческого бытия (слайд № 19). Используя опыт импрессионистов в выражении непосредственного восприятия окружавших его вещей, он не растворил форму в воздушной среде и цветовых нюансах, а подчеркнул ее плотностью цвета и фактурностью мазка.
Художники объединения «Бубновый валет» добивались убедительной художественной выразительности (слайд № 20), опираясь на «уроки» Сезанна с его культом материальности и живопись русского примитива (городская вывеска).
Для Кузьмы Петрова-Водкина натюрморт был «одной из острых бесед живописца с натурой. В нем сюжет и психологизм не загораживает определения предмета в пространстве. «Каков есть предмет, где он и где я, воспринимающий этот предмет», — в этом основное требование натюрморта. И в этом большая познавательная радость, воспринимаемая от натюрморта зрителем». Непритязательные по набору предметов работы художника интересны тщательным анализом натуры, своеобразной композицией, выразительностью цветового решения (слайд № 21).
Тонкие по своему художественному строю произведения Павла Кузнецова отмечены влиянием искусства Востока. «Утро. Натюрморт» своеобразен поэтичностью мировосприятия художника (слайд № 22). В голубоватом сумраке нарождающегося дня — россыпь фруктов на узорной скатерти. Четкие и ясные их формы, благодаря внутреннему свечению, кажутся необычайно легкими. «Встраиваясь» в композицию плоского цветочного орнамента скатерти, они словно материализуют его своими объемами.
Своеобразие творческих задач мастеров начала двадцатого века можно проследить, сравнивая работу Кузнецова с «Яблоками» Анри Матисса (слайд № 23).
В отличие от русского мастера, создавшего поэтичный художественный образ, насыщенный изобразительными элементами, Матисс увлечен упрощением предметной характеристики фруктов и стола, на котором они находятся Это ведет к декоративной отвлеченности изображения и, при четкости композиционного решения, определяет монументальность произведения, внешняя форма которого преобладает над содержанием.
Однако, и в сложных перипетиях формальных поисков натюрморт сохранил глубокое человеческое содержание, в котором лирическое начало может сменяться драматизмом. В произведении Пабло Пикассо «Зеленая миска и черная бутылка» (слайд № 24) аскетически мужественной формой изображенных предметов и траурным аккордом черного и красного цвета создан емкий художественный образ, отражающий внутреннее состояние мастера.
В искусстве XX века натюрморт сохранил за собой положение творческой лаборатории художника, через него в самых разных техниках продолжают утверждаться новые грани восприятия предметного мира, взаимосвязи человека и окружающей его действительности (слайд № 23).
Завершим наш краткий обзор истории этого жанра натюрмортом итальянского художника Джорджо Моранди (слайд № 25). Представленный зрителю строгий набор вещей отмечен мягким созерцательным настроением, выверенностью композиции и тонкой, несколько условной цветовой гаммой, как бы дистанцирующей зрителя от реального предметного мира в сторону его художественной проекции.
Интересная статья? Поделись ей с другими:

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Сестрорецк

Наша галерея

Российский фонд помощи

dnk-logo Яндекс.Метрика